ストレンヂア無皇刃譚：这片子看到最后的高潮时，泪了。
“BONES啊……”
“BONES啊……”
去年十月番，BONES交了白卷。当时暗想：不就是整一部剧场么，用得着放弃十月大潮么。
看来我很错。这部剧场作品如今看来，足以填补那张白卷：满分。
看来我很错。这部剧场作品如今看来，足以填补那张白卷：满分。
剧情是简单的，是可以一言以蔽之的，是没有什么“命运的齿轮开始转动了”的。
——优秀的作品大多如此。
但这不表示系列构成和脚本的工作就轻松了。故事背景、故事节奏、场景切换的时机明显是精心策划的。不尽累述了。
——优秀的作品大多如此。
但这不表示系列构成和脚本的工作就轻松了。故事背景、故事节奏、场景切换的时机明显是精心策划的。不尽累述了。
说白了这片子是三拨人的冲突（我自己瞎命名的）：
天朝组：奉抽风的明朝皇帝之命，赴岛国炼不老仙药的一票文武使臣。第二男主“罗狼”在其中。
弹丸组：岛国某城的主子及其军队。关键人物，军官“虎杖”在其中。
主人翁组：浪客“无名”+ 炼仙药的药引童子“仔太郎”。
天朝组：奉抽风的明朝皇帝之命，赴岛国炼不老仙药的一票文武使臣。第二男主“罗狼”在其中。
弹丸组：岛国某城的主子及其军队。关键人物，军官“虎杖”在其中。
主人翁组：浪客“无名”+ 炼仙药的药引童子“仔太郎”。
真正的冲突在于：
天朝组：组长是个满口圣上，私下觊觎仙药的保守宦官。算是本作中排山倒海的恶势力的代言。
其手下个个骁勇善战，尤以罗狼为甚。然而罗狼醉心剑术，孤独求败，对仙药啊皇上啊什么的完全不在乎。这个角色在强烈的戾气中，倒颇具“真”之美。
天朝组：组长是个满口圣上，私下觊觎仙药的保守宦官。算是本作中排山倒海的恶势力的代言。
其手下个个骁勇善战，尤以罗狼为甚。然而罗狼醉心剑术，孤独求败，对仙药啊皇上啊什么的完全不在乎。这个角色在强烈的戾气中，倒颇具“真”之美。
弹丸组：唉，弹丸之地的人性格就是别扭。一边畏惧天朝势力，一边妄图将天朝一网打尽。本作中给人留下最为蹩脚的印象。
因为害怕，向天朝交出仔太郎；因为不甘，突然翻脸，暗算天朝组。
如果说天朝组是“恶”，弹丸组就是“假”和“丑”。——在这丑陋的主线中，却有支线插进来：怀抱一腔建功立业之志的虎杖，得知领主被俘，立马弑主，自立门户，大举讨伐外贼（即天朝组）。…怎么说呢，很日本啊 这一系列的表现。城主的暗算与苟且，虎杖对自己的“道”的贯彻，等等。
如果说天朝组是“恶”，弹丸组就是“假”和“丑”。——在这丑陋的主线中，却有支线插进来：怀抱一腔建功立业之志的虎杖，得知领主被俘，立马弑主，自立门户，大举讨伐外贼（即天朝组）。…怎么说呢，很日本啊 这一系列的表现。城主的暗算与苟且，虎杖对自己的“道”的贯彻，等等。
虽丑，却很有存在感——很日本。
主人翁组：无名——有过去的男人。被罪恶感吞噬的边缘，他遇见：
仔太郎——没有未来的男孩。
于是在人性的层面上，救赎成了被救赎。
该组既然是主人翁组，自然享有导演的豁免权。仔太郎 元气的“美”，无名 沉默的“善”，噢，还有那条至忠至义的狗，飞丸。他们占据作品全部的亮色。
仔太郎——没有未来的男孩。
于是在人性的层面上，救赎成了被救赎。
该组既然是主人翁组，自然享有导演的豁免权。仔太郎 元气的“美”，无名 沉默的“善”，噢，还有那条至忠至义的狗，飞丸。他们占据作品全部的亮色。
好吧，我承认，其实上面写了这么多，真的也没什么。
真的，没有感情纠葛，没有萌え要素，没有命运齿轮，更没有人类补完……
要看以上噱头的请换台到：鲁鲁修 or CLANNAD or 鸣人之死 or EVA序……。
真的，没有感情纠葛，没有萌え要素，没有命运齿轮，更没有人类补完……
要看以上噱头的请换台到：鲁鲁修 or CLANNAD or 鸣人之死 or EVA序……。
当年大友克洋一票人拍片子都是往简单了拍，如今是个监督不整出点隐藏剧情总觉得愧对了谁似的。
世风日下……
当年香港功夫片单纯地追求动作上的美感。如今天朝导演动不动把小姑娘吊在半空中飞来飞去就能拿到老外那儿捞钱了。
人心不古……
世风日下……
当年香港功夫片单纯地追求动作上的美感。如今天朝导演动不动把小姑娘吊在半空中飞来飞去就能拿到老外那儿捞钱了。
人心不古……
算了，搞得太愤世嫉俗了不好，不和谐。
言归正传，本片的监督 安藤真裕 乃是第一次监督剧场动画。
第一次？？？？——好吧，第一次。
此人其实入行多年。所谓“厚积薄发”大概就是说这种。曾做过《魔术师奥芬》的OP、ED动画。以及在大量名作中担当作画监督、原画之类的职位，兼收并蓄博览众长。我猜此人对动作场面的制作颇具心得，不然这片子即便是BONES做，若没有渡边信一郎那种级别的对动作的把握力，做不到这个程度。
言归正传，本片的监督 安藤真裕 乃是第一次监督剧场动画。
第一次？？？？——好吧，第一次。
此人其实入行多年。所谓“厚积薄发”大概就是说这种。曾做过《魔术师奥芬》的OP、ED动画。以及在大量名作中担当作画监督、原画之类的职位，兼收并蓄博览众长。我猜此人对动作场面的制作颇具心得，不然这片子即便是BONES做，若没有渡边信一郎那种级别的对动作的把握力，做不到这个程度。
正好，我是画面控，动作控，镜头控。这片子的每段打斗都让我兴奋不已。
开场便是罗狼sama的杀戮秀。
第一次看的时候，刚开场3分钟，还没怎么进入状态，看到这里突然被打醒了：GOD，这娴熟的镜头……渡边？
然而下一秒就被罗狼的台词严重地囧到了：山寺叔叔，求求你，不要说中文了……听起来好怪啊！ （但是为什么我一听叔叔的声音还是脸红了？为什么？）
第一次看的时候，刚开场3分钟，还没怎么进入状态，看到这里突然被打醒了：GOD，这娴熟的镜头……渡边？
然而下一秒就被罗狼的台词严重地囧到了：山寺叔叔，求求你，不要说中文了……听起来好怪啊！ （但是为什么我一听叔叔的声音还是脸红了？为什么？）
然后是13分左右开始的第二段：无名初遇仔太郎，天朝组数名猛将追杀来，无名出手相救。无名一开始处于下风，后来发觉既然对方是使长鞭的，将计就计地用他的长鞭牵制住对方，爽快地结束了战斗。
这一段发生在小木屋内，相对地，镜头拉不开。但正因为空间有限，攻击范围广的长鞭就显得愈发咄咄逼人，其力量感通过其对小木屋的破坏来表现。
再就是26分，无名和罗狼的初遭遇。
这一段动作的流畅度自不待言。关键是用音乐和周遭的环境去渲染气氛做的相当入力。
二人在小桥上对峙，桥下一名老人在钓鱼，路旁几个孩子在玩耍。罗狼拔剑前，孩子们停下了，老人在打哈欠，鼓声响起，流云蔽日——节奏慢下来，一切蓄势待发。突然老人的浮子沉下去，上钩了！瞬间罗狼拔剑，鼓声大作，无名步步退避 无意迎战，罗狼剑剑紧逼 兴味盎然。老人全然无视头顶上的刀光剑影，一门心思要把上钩的鱼拉起来，这鱼不知是不是因为桥上两人的战斗而受惊了，死命翻腾，最终还是脱钩了——桥上的两人也停下了。罗狼因公务不得不赶回去。临走还恋恋不舍地望了无名一眼。
这个时候的罗狼，正如他自己所说，只是“想玩玩”。打斗时并没拿出十分的气力，就连眼神里，也是挑逗多于杀气。
（他临走时，投向无名的那无比依恋的眼神啊……完了我开始YY了）
这个时候的罗狼，正如他自己所说，只是“想玩玩”。打斗时并没拿出十分的气力，就连眼神里，也是挑逗多于杀气。
（他临走时，投向无名的那无比依恋的眼神啊……完了我开始YY了）
后面进入故事的陈述阶段，暂时没有动作场面。但29分时，罗狼进入虎杖的道场，两人“比划”了一下。这里实际上也没有动作戏，罗狼虽然听不懂日语，却也明白一般道场的规矩，自己取了一把木刀，摆开架势。镜头一转，已是虎杖受伤接受包扎。——处理得很聪明，因为后面高潮时期安排了一段他俩的对战，在这里确实无需多写。
（不过我还是有些怨念哈，大塚明夫×山寺宏一……多美的一对~ 本作中俩人的对手戏比较少……当然，虎杖本身戏份就不太多。但人家就是想看他们的互动嘛……后面看到他俩厮杀时，惊叫：山ちゃん！你想弑夫，然后跟无名私奔啊？）
（不过我还是有些怨念哈，大塚明夫×山寺宏一……多美的一对~ 本作中俩人的对手戏比较少……当然，虎杖本身戏份就不太多。但人家就是想看他们的互动嘛……后面看到他俩厮杀时，惊叫：山ちゃん！你想弑夫，然后跟无名私奔啊？）
再然后就是最后的乱斗了。弓箭，长枪，日本刀，剑，斧……各种兵器，各派武艺，各显神通。
不过炫技归炫技，高下还是要分的，生死还是要拼的。
我非常欣赏这片子：取人性命毫不在意。一刀下去，挂了就挂了，没有动不动就来个“人之将死 其形也美”。那个时代本来如此，人性算什么呢，生命算什么呢，能够死得利索已经是万幸了吧。
不过炫技归炫技，高下还是要分的，生死还是要拼的。
我非常欣赏这片子：取人性命毫不在意。一刀下去，挂了就挂了，没有动不动就来个“人之将死 其形也美”。那个时代本来如此，人性算什么呢，生命算什么呢，能够死得利索已经是万幸了吧。
大塚叔叔和山寺叔叔的对决，枪对剑。
大塚叔叔使起长枪如鱼得水，山寺叔叔身手之矫健惊为天人。最后么，自然是山寺叔叔的罗狼占了上风，虎杖还要再战，被天朝组组长老头子一枪毙命。
这里也处理得恰到好处：背叛君主，满腔抱负的虎杖，正幻想着将来的丰功伟业，就这么死在一个老头子手下……
只能说，“出来混，迟早要还的”。
那边厢，无名从过去的罪恶感中幡然醒悟，为救仔太郎，小宇宙爆发ing，一路狂杀，最后迎来了与罗狼的鏖战。
语言已经不足以表达，唯有截图以示意：
语言已经不足以表达，唯有截图以示意：
开场。无名握起刀，手在发抖。
中场。一个脚下渗血；一个脸颊划破。
最后，厮杀终止于互相刺向对方的一刀——当然，必然是罗狼刺偏了，那一剑很狗血地刺到了仔太郎之前交给无名的玉石上。
而无名这一刀，直捣中胸。这家伙还不忘把刀一绞，才抽出来。（你咋能对我们家山寺叔叔嘎狠心哪？）
于是罗狼SAMA倒地。感叹：被刺伤的痛楚，他还是第一次尝到。
于是罗狼SAMA倒地。感叹：被刺伤的痛楚，他还是第一次尝到。
“这种感觉…好…特别……”——孤独的狼 最后的话。
无名退后几步，确认罗狼毙命，才松了气，开始大口大口喘息。
无名退后几步，确认罗狼毙命，才松了气，开始大口大口喘息。
这精彩的一段，即便香港那一票动作明星来做也不过如此。
说这片子拍得“中国”，最大的因素就是动作场面非常有武侠气势。而且是怀旧的，是稳健的，不用吊钢丝的，是刀刀见血拳拳到肉的。
说这片子拍得“中国”，最大的因素就是动作场面非常有武侠气势。而且是怀旧的，是稳健的，不用吊钢丝的，是刀刀见血拳拳到肉的。
难能可贵的是其中的武术部分，有着鲜明的流派之分，一招一式，罗狼就是罗狼的，无名就是无名的，完全不失各自特色。对于真人电影，做到这一点应该不难，反正本来就是两个不同的人来演。然而对于动画，对原画师的要求就极高了。两人动作本身不同，而且其幅度不同，节奏不同，角度不同……再加上镜头变换所提出的各种高要求，这一段动画简直是MISSION IMPOSSIBLE。
罗狼的剑术 很中式 很华丽；无名的刀法 看似平淡 重在精准。
“中国”之处还在于，一切处理得利索，没有日本人最爱用的噱头：“纠结”。
无名的过去，交待得简明扼要，没有渲染他的悲惨童年啊，军中恋情啊，等等等等。
无名的过去，交待得简明扼要，没有渲染他的悲惨童年啊，军中恋情啊，等等等等。
另外，即便前面暗示了虎杖与无名的交情，直到最后他们并没有发生正面冲突。我估摸着，某些监督难免不让他俩遭遇，来个“老战友生死斗”的悲情画面——这也过于日式狗血了。
当然也不是说中国人拍片子就不纠结了：其实我想说，这些年中国人拍片子是越来越纠结了。
正因为如此，饱含“该出手时就出手”的爽快与大气，是这片子“中国”之所在。
正因为如此，饱含“该出手时就出手”的爽快与大气，是这片子“中国”之所在。
台词本身一部分是中文的，听起来还算亲切。当然，罗狼的中文实在……唉，这个角色本身设定为 身在中国的蛮人，不计较了。
（山寺叔叔说中文的时候嗓音更加低沉了……虽然发音和语调都极其别扭，不过还是…好sexy）
音乐方面也做了中日的融合，感觉跟这片子很贴。唯一的缺点是变换得太少，一首曲子来来回回重复太多。当然，你尽可以说，这叫“主旋律”。
——我等OST！今后每当耳边响起这首主旋律，眼前一定再现疯狂杀戮场面的绝美残像。
——————————————————————————————————————————
来说说声优。
之前刚知道这片子的CV时，非常不满。无数的教训告诉我等ACG爱好者：好俳优不一定能当好声优，至于好歌手就更不能指望。“术业有专攻”嘛！
——啊？長濑智也？喂喂，有没搞错啊，他本人是长得很有男性魅力不错，歌声也还算苍劲浑厚不错，这些都不能保证他说话的声音好听啊！更进一步，没有配音经验的门外汉，就算说话也好听，不保证能把角色演好啊！
我做好幸灾乐祸的准备，看長濑智也和我们家山寺叔叔飙戏。
——啊？長濑智也？喂喂，有没搞错啊，他本人是长得很有男性魅力不错，歌声也还算苍劲浑厚不错，这些都不能保证他说话的声音好听啊！更进一步，没有配音经验的门外汉，就算说话也好听，不保证能把角色演好啊！
我做好幸灾乐祸的准备，看長濑智也和我们家山寺叔叔飙戏。
然而无名一出场，就打消了我的怨念。不得不承认長濑的嗓音具有强大气场，他一开口便能给整个场面染上自己的颜色；而且语气音量什么的都拿捏得不错。理论上这个角色比山寺叔叔的罗狼更加难演。总有那么一两个瞬间，无名会不经意地感伤起来，这类细节都注意到了。
总之他的表现可圈可点，呵呵，音响监督若林和宏调教得好！
（感觉BONES一票人老早就打長濑的主意了。南雅彦更是毫不吝啬地称赞过，長濑的歌声如何有爆发力，还特地请他唱《骷髅人》的OP。嘿嘿，南叔叔你这回如愿了吧，终于可以亲手调教他了吧~）
（感觉BONES一票人老早就打長濑的主意了。南雅彦更是毫不吝啬地称赞过，長濑的歌声如何有爆发力，还特地请他唱《骷髅人》的OP。嘿嘿，南叔叔你这回如愿了吧，终于可以亲手调教他了吧~）
山寺叔叔么，老戏骨，没话说。但是这次的角色理论上并非他一贯的type。山寺的嗓音本质上，是浪荡中带着一抹深情。罗狼既不吊儿郎当，更不温柔含蓄，他浑身只有压倒性的魄力，加上倏忽即逝的孤独。这样一个孤高的魔兽，交给若本规夫或中田让治等人，是大众思维。之所以选择山寺宏一，据说是因为考虑到要让他说中文。
——狂汗！！原来山寺的中文，在日本人中已经算是说得好的了……
另一方面，这正反映了山寺的功力。监督们因为“角色语言要求”挑他来演，说明“角色性格要求”对他已经完全不构成任何难度了啊！
山寺叔叔演得狼性十足。
另一方面，这正反映了山寺的功力。监督们因为“角色语言要求”挑他来演，说明“角色性格要求”对他已经完全不构成任何难度了啊！
山寺叔叔演得狼性十足。
他完全摒住了自己嗓音中天生的高音部分。更可贵的是，虽说用低音，并没有犯“作秀”的错误。
罗狼确实强大，但不见得就狂妄，更加不会作秀。罗狼一直一直都在认真说话，没有一句废话。对自己的上司说话时也明显有敬意的成分。毕竟身为蛮人，混迹于中国人中，必要的低调，下意识地克制，正是罗狼的常态。
罗狼的“非常态”，便是面对无名时。山寺的演技更加明显：吼的时候不疯狂，笑的时候不奸邪，简直可以切身感觉到
那种棋逢对手的纯粹的兴奋！
粘腻的肾上腺素！
扩张的经脉！
烧红的眼！
——这种状态下，语言显然是多余的。就连“呵”“哈”之类的语气词，也显得仿佛在“过招”而不是“死斗”。
那种棋逢对手的纯粹的兴奋！
粘腻的肾上腺素！
扩张的经脉！
烧红的眼！
——这种状态下，语言显然是多余的。就连“呵”“哈”之类的语气词，也显得仿佛在“过招”而不是“死斗”。
挥汗如雨。哑笑。兴奋。每个细胞都。
《攻壳》里面的山寺，打斗的时候不难分辨他的音色；本作中，仔细去听也很难相信，这居然是山寺么……没有鼻音，都是用
喉结到胸腔所发出的沉闷的低吼。无名则用吐息来对应。一方面，无名一路杀来，已经丧失部分体力；另一方面，这种深呼吸正是无名表达兴奋的方式。
战到酣处，哪分正邪。两头野兽而已。
其他众声优，都显得并不太出彩。——这才叫真正意义上的出彩。
让每个演员发挥最有特色的一面并不难，本来声优阵容就足够华丽，个个都有自己看家本领。但如果那样，就不足以凸显主角了。大概这就是所谓的，艺术不在于表达什么而在于不表达什么。
——————————————————————————————————————————
再次狂赞强大的STAFF！
BONES公司一票极其彪悍的原画师
这该死的片子，烧足了钱，作画至臻完美，难怪连去年十月新番都无暇顾及。
这个疾风掠过般的镜头，不禁想起COWBOY。
当年COWBOY也这么用镜头来着
包括Production I.G在内数个公司的动画师
如果说BONES对原画的艺术高度有自家的门槛，那么PIG对动画的流畅性就有近乎偏执的追求。这片子让人看到了两者的结合。
如果说BONES对原画的艺术高度有自家的门槛，那么PIG对动画的流畅性就有近乎偏执的追求。这片子让人看到了两者的结合。
无名和罗狼最后的一战，想要截张图，于是用0.5倍速观看。
画面依然张弛有度，截图依然反复错过时机，其帧数之密可见一斑……
包括GREEN、Triple A在内数个公司的背景制作
片子的色彩沉郁古朴，风景也好建筑物也好，色调跟天气同步变幻。
第一幕的打斗，雨点极其有力，感觉像在下刀子。
最后一幕的打斗，
雪花的舒缓，倍显招式的迅猛
狂风卷起积雪时
淹没的是 身形， 盖不住的 是狼目。
原作 BONES
出品人 南 雅彦 等
出品人 南 雅彦 等
监督 安藤真裕
作画监督 安藤真裕 等
美术监督 森川 篤
色彩设计 中山しほ子
摄影监督 宫原洋平
音乐 佐藤直纪
音响监督 若林和宏
中文配音导演 陶力
等等等等
看了这片子，再看其他很多打着动作片招牌的动画，很提不起劲来啊啊……
曾经沧海难为水…么？
一瞬间，有了放弃追求SHUEISHA改嫁BONES的冲动……
“顺我者生，逆我者上笔记本”
